“A Day in the Life” avec artiste multidisciplinaire Zoé Boivin

Si je ferme les yeux pour imaginer Zoé Boivin, j’aperçois un doux jardin de couleurs, là où s’entremêlent lumières et émotions. Impossible de croiser son chemin sans se laisser inspirer par sa douce brise d’authenticité, ses nuances ardentes et sa sensibilité lumineuse. J’ai eu la chance de voir Zoé s’épanouir humainement et artistiquement au fil du temps, une transformation si naturelle et pleine de sens. Lorsqu’on entre dans l’univers spontané de Zoé, on ne peut faire autrement que de se laisser transporter par cette délicate et naïve liberté d’exister qui donne envie de danser. Originaire de Granby, Zoé s’inspire de cette connexion particulière qu’elle a avec l’énergie de la nature et des autres, pour faire émerger une œuvre à tendance contemporaine abstraite. Sa démarche créative est empreinte de passion visionnaire et audacieuse, transposant l’essence même de son âme. Entre ses mains, le monde est un endroit paisible et coloré, rempli de rêves et de beauté. Zoé Boivin, c’est une de ces femmes d’exception, à l’oreille attentive et au cœur débordant de tendresse, qui diffuse bienveillance et lumière sur son chemin.

–Mélisande Blanchet (amie proche)

Zoé Boivin
Voici un portrait capturé par ma talentueuse amie Paméla Lajeunesse à mon atelier dernièrement. La connexion à cette force vitale plus grande que nous, ainsi qu’à la nature, est très importante dans ma pratique artistique, tout comme dans les autres sphères de ma vie. Je prends toujours un moment pour me mettre dans un état de pleine conscience avant de créer mes œuvres, afin de laisser émerger sur la matière ce qui est réellement présent à ce moment-là. Photo: @pamela.lajeunesse / pamelaphotographe.com
Une photo par Benoit Vermette mettant en lumière une partie de mon processus artistique pour la création de mes œuvres sur papier aquarelle. Ces temps-ci, j’aime débuter la création de mes pièces « à plat », donc sur le sol ou sur une table, pour travailler d’abord avec une première couche de médiums plus liquide; ce qui me permet de laisser naître des formes organiques et naturelles comme point de départ du travail. Photo: @e_pic_ben / benoitvermette.com
Une photo par Benoit Vermette mettant en lumière une partie de mon processus artistique pour la création de mes œuvres sur papier aquarelle. Ces temps-ci, j’aime débuter la création de mes pièces « à plat », donc sur le sol ou sur une table, pour travailler d’abord avec une première couche de médiums plus liquide; ce qui me permet de laisser naître des formes organiques et naturelles comme point de départ du travail. Photo: @e_pic_ben / benoitvermette.com
Je suis toujours agréablement surprise lorsque vient le temps d’observer mes palettes de couleurs durant (ou après) le processus créatif, car elles deviennent en quelque sorte des petites œuvres naturelles et spontanées en soi! Je dois avouer que j’aurais aussi parfois envie de manger les couleurs de mes palettes, comme de la crème glacée 😉
C’est important pour moi de donner à la communauté et de partager mes apprentissages dans le cadre d’ateliers. Depuis 2018, j’ai le grand plaisir de guider des ateliers créatifs pour les petits et les grands dans différents contextes. Cette photo fut capturée dans le cadre d’un atelier de création de techniques mixtes et de collage intuitif que j’ai mis en place en collaboration avec mon amie et artiste Patricia Doucet à mon studio récemment. Nous avons eu beaucoup de plaisir à accompagner les participants et à les voir s’exprimer avec les différents médiums présentés. Merci encore à Pébéo pour votre précieux support dans la tenue de cet atelier! Photo: @patdou / patriciadoucet.com
J’adore exprimer mon langage artistique au travers de la création d’œuvres sous forme de murale. Voici « La Piscine : Aux Lumières (partie 1) », une œuvre réalisée avec de la peinture au latex sur panneaux de bois dans le cadre du Festival Mural en 2019. Cette pièce unique ne mesure pas moins de 89,5 x 229 pouces! Avec l’aide de mon amie Mélisande Blanchet (@melisandeblanchet_), nous sommes allées installer cette pièce unique à Québec cet été pour une exposition à la Galerie Ni Vu Ni Cornu, avec l’aide de l’équipe. Nous étions bien fières du travail accompli! Photo : @nivunicornu / nivunicornu.com
Zoé Boivin
Je travaille presque tous les jours à mon atelier situé dans les Studios Giovanelli pour créer avec la magnifique lumière des grandes fenêtres. Je peux passer plusieurs heures à peindre et à dessiner en écoutant de la musique, complètement absorbée par ce que je suis en train de faire ; à tel point que j’en oublie parfois même de manger ou de prendre des pauses tellement je me laisse transporter dans mon univers! Photo: @babasouk / babasouk.ca
Zoé Boivin
J’ai le grand plaisir d’avoir été récemment invité par mon ami Alex Côté (@alexcote.h) pour participer à une résidence artistique à Baie-Saint-Paul dans le cadre de ma collaboration à son projet d’exposition WATER.sync, qui sera présenté au centre Le Livart au début de l’année 2022. Nous avons eu la chance de faire de belles explorations en nature et en ateliers, inspirés par les paysages riches des lieux, l’énergie puissante du fleuve ainsi que les horizons à perte de vue de la région, avec pour objectif d’honorer et de se laisser inspirer par l’élément de l’eau. Merci encore au centre de production en art actuel Les Ateliers, à l’Auberge des Balcons et à LOJIQ pour votre accueil et support. Photo : @maaruomusic / maaruo.com
Zoé Boivin
Je suis heureuse de partager avec vous les vibrations et l’énergie de cette œuvre sur toile « Shakti » (32×40 pouces), techniques mixtes, vendue. J’adore varier les matières sur lesquelles je travaille ; en passant par de papier de très petits formats à des formats de toile beaucoup plus grand que moi. C’est fascinant de laisser aller son expression artistique sur des pièces de grande taille, parce que le geste créatif, qui passe normalement par les mains et les poignets, se transforme et évolue pour être naturellement guidé par le corps en entier. C’est un processus très libérateur ! Il est aussi intéressant de mentionner que je travaille avec plusieurs couches de médiums ainsi que différentes périodes de séchage dans mon processus, ce qui donne un autre niveau de profondeur à mes créations.

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Dans quel quartier es-tu ?

Je vis présentement dans le quartier Rosemont, tout près du parc Maisonneuve, et mon studio est situé dans Hochelaga. Je suis tellement reconnaissante d’avoir accès à cet immense et magnifique parc rempli d’arbres au quotidien ; il me donne cette dose de connexion à la nature qui est définitivement vitale pour moi !

Que fais-tu ?

Je suis une artiste multidisciplinaire qui s’exprime principalement par les arts visuels dans le moment. J’utilise une variété de médiums pour exprimer l’essence de mon être et pour partager la lumière et l’amour avec le collectif. J’aime aussi m’exprimer par l’art du jeu, surtout depuis quelques années. Je souhaite que mes créations sous toutes leurs formes puissent contribuer à ouvrir les cœurs et les esprits, afin que nous puissions, tous ensemble, élever la vibration collective de la planète.

Sur quoi travailles-tu actuellement ?

Je travaille présentement sur le dévoilement d’une mini-série d’œuvres sur toile et sur papier intitulée « Au cœur du temps », qui sera partagée via mon site web zoeboivin.com dès le 4 décembre prochain. Dans le cadre du processus créatif de cette mini-série, j’ai exploré la thématique de la temporalité, ainsi que ses effets à différents niveaux dans nos vies. J’ai creusé cette thématique en me plongeant dans ma réceptivité aux différents rythmes; ceux plus rigides imposés par la société versus ceux qui ont émergés du ressenti intuitif et libre de mon espace intérieur. J’ai très hâte de partager mes nouvelles créations avec la communauté!

Au surplus, j’ai le plaisir de collaborer au projet d’exposition WATER.sync par mon ami Alex Côté, qui sera présenté au centre Le Livart au début de l’année 2022. Je suis présentement en processus de création des œuvres qui seront présentées dans le cadre de ce projet d’exposition collectif. Nous nous inspirons, entre autres, de notre relation à l’élément de l’eau et à notre résidence effectuée à Baie-Saint-Paul pour notre processus artistique. Le but sera d’inviter le spectateur à poser un nouveau regard sur l’élément de l’eau, ainsi que sur son utilisation et sa consommation d’eau quotidienne.

J’ai également l’honneur d’avoir été sélectionné par le Comité de la Ville de La Prairie pour une exposition solo des œuvres de ma série « Oasis » dans le cadre du projet d’exposition Sentier des Arts qui se déroulera du 13 avril au 24 juillet 2022. Ce projet est très excitant, car ce sera la première fois que l’on présentera mon travail de manière imprimée sur des panneaux d’exposition. J’ai très hâte de voir le résultat final et de partager les œuvres de cette série à nouveau!

Finalement, j’ai été sélectionné récemment par le Comité du centre Zocalo pour participer à un projet inspirant de création en duo intitulé Tête à tête, dans lequel nous devons réfléchir aux enjeux générationnels et aux liens qui unissent chaque génération, mais également à l’impact de l’âge sur le statut social d’un individu. Nos créations collaboratives seront exposées à la fin du mois d’avril jusqu’au mois de mai 2022. Je ne veux pas en dire plus pour le moment, mais plus d’informations sur ce projet viendront prochainement!

Où pouvons-nous trouver votre travail?

Via mes différentes plateformes personnelles :

Website | Facebook | Instagram | TikTok | YouTube | Pinterest

Et également via les Galeries suivantes :

Galerie Berthelet à Berthierville

www.galerieberthelet.com/zoe-boivin

Galerie Ni Vu Ni Cornu à Québec

www.nivunicornu.com/Galerie_Nivunicornu/Artiste_Zoe_Boivin.html

Boutique Baba Souk à Montréal

https://zoeboivin.com/oeuvres-disponibles-en-galerie