La pluralité dans la singularité – Il a environ 4 ans, j’ai fait la connaissance de Yashowardhan Kauns. Un personnage réfléchi, charismatique et doté d’un fort sens du leadership par sa capacité à motiver celles et ceux qui l’entourent. C’est aussi un être d’une générosité sans mesure et d’une humilité incommensurable.
Pourtant, derrière ce grand humaniste se cache un créateur qui voyage et qui se cherche bien dans l’imaginaire. Yash est un artiste multidisciplinaire dont le talent s’exprime à travers la peinture et le cinéma. Homme de grande culture, Yash a su, très bien, marier les influences traditionnelles de sa culture d’origine avec des formes d’art contemporain. Ainsi, son art est d’un caractère particulier et unique tout en étant profondément enraciné dans la culture indienne.
Il réalise des oeuvres d’une profondeur spirituelle et émotionnelle particulière et qui sont, sans l’ombre d’un doute, le reflet de son charisme et de sa volonté manifeste de repousser les limites de la création. La richesse culturelle de son oeuvre est incroyable et reflète une harmonie entre la tradition et l’innovation faisant, en même temps, de l’homme une figure qui cherche à s’imposer dans la sphère de l’art contemporain.
L’oeuvre de Yash démontre aussi une profondeur de vue qui dégage toute la dimension philosophique de l’homme. Elle est souvent marquée par sa grande sensibilité et sa capacité à percevoir les subtilités de la nature et de l’abstrait dans une démarche imaginaire. Il est quasiment impossible de voir une oeuvre de Yash sans tomber en admiration. C’est un art qui, non seulement inspire, mais aussi pousse à la réflexion.
Sa technique, tout aussi incroyable, fait montre d’une grande ingéniosité. Le pointillisme et le grattage qu’il utilise démontrent la spécificité de son art, de sa dextérité et de sa sensibilité dans la réalisation de ses oeuvres.
Ainsi, il a une grande capacité à naviguer entre différentes formes d’expression; ce qui témoigne de son talent unique et de sa vision créative, une créativité qui transcende les barrières de l’ordinaire. Chacune de ses oeuvres démontre sa maîtrise de la technique et son innovation dans l’utilisation des couleurs. En fait, son esprit innovant et sa capacité à intégrer diverses influences font de lui un artiste véritablement unique.
Je ne pourrais pas passer sous silence la grande générosité de l’homme. Au cours de nos échanges, Yash n’a jamais caché son ouverture et son désir de partager ses connaissances et ses oeuvres. Un désir qui n’a pas tardé à se manifester quand, à ma grande surprise, Yash m’a généreusement fait cadeau de plusieurs toiles dont l’une d’elles est utilisée pour illustrer mon dernier recueil : Confinitude.
Je m’en donc voudrais de ne pas prendre le temps de lui témoigner toute ma sincère gratitude pour ce grand geste et sa contribution à mon travail de création. Je suis entièrement convaincu de l’impact positif et profond d’un tel personnage et de son art au sein de cette société de pluralité ethnique et culturelle dans laquelle nous vivons.
Pour moi, Yash est bien l’incarnation d’une pluralité dans la singularité.
-Écrit par Deny Dorvil, Enseignant/écrivain
The artwork is in Isograph pen ink on a full Imperial sheet of paper in the stippling technique.
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Which ’hood are you in?
Presently, I live in the St. Leonard area of Montreal. Initially, after landing in Canada, I lived in Mississauga for a few years. However, the artistic environment of Montreal had always fascinated me, and I had a desperate desire to move here. Finally, I landed here in 2020. The city breathes 24/7 and has artistic activities throughout the year.
What do you do?
Well, if you mean what I do to make a living, then the answer is – I try my best to achieve it through my art. Other than that, I also indulge in activities like filmmaking, writing, culinary, carpentry, and appliqué, to mention a few!
What are you currently working on?
Presently, I am working on an art assignment from New York. Soon, I will be working on my new venture – Painting with Eco-friendly colours. I strongly feel that as you grow as an artist, your art (irrespective of the domain) voyages from the physical and technical complexities toward simplicity of the form. And your connection with nature is certainly a qualitative step. Inspired by the folk artisans from India, I started learning their skills. These media are the most primitive ones and also environmentally friendly.
Where can we find your work?
One can always check some of the works on my website. I am also on Instagram. For the latest updates, one may also contact me through email.
